YouTube sta lavorando a un piano per compensare artisti e titolari dei diritti per la musica AI

YouTube ha annunciato oggi come intende affrontare l'impatto che la tecnologia AI sta avendo sull'industria musicale per quanto riguarda la sua piattaforma di hosting video e le sue partnership esistenti in tutto il settore musicale, inclusi artisti, etichette e altri titolari di diritti.
Sebbene la società sia ottimista sul potenziale dell'IA di "migliorare l'espressione creativa unica della musica", afferma anche che deve garantire che l'integrità del lavoro degli artisti sia protetta.
A tal fine, la società sta lanciando qualcosa che chiama Music AI Incubator di YouTube, per aiutare a informare il suo approccio all'intelligenza artificiale collaborando con artisti, cantautori e produttori di tutto il settore per prendere decisioni su come procedere.
Per dare il via al programma, YouTube sta lavorando con Universal Music Group (UMG) e il suo elenco di talenti, tra cui la cantautrice e produttrice Anitta; cantautore, produttore e imprenditore Björn Ulvaeus; musicista, compositore e produttore Don Was; il musicista colombiano Juanes; il produttore Louis Bell; il compositore Max Richter, il cantautore e produttore Rodney Jerkins; la cantautrice Rosanne Cash; cantautore e produttore, Ryan Tedder di OneRepublic; il rapper, musicista, imprenditore e filantropo Yo Gotti; e la tenuta di Frank Sinatra.
A differenza di YouTube, UMG è stato più riluttante ad abbracciare l'IA.
All'inizio di quest'anno, ha chiesto ai servizi di streaming come Spotify di impedire alle aziende di intelligenza artificiale di utilizzare la sua musica per addestrare i propri modelli, ad esempio.
Ha anche emesso avvertimenti sul copyright sui video di YouTube generati dall'intelligenza artificiale che hanno sfruttato il lavoro dei suoi artisti.
Quando una canzone AI virale che replicava la voce di Drake e The Weeknd è diventata virale, UMG ha ritirato la canzone da Spotify e Apple Music.
Al centro delle lamentele di UMG – simili a quelle che stiamo vedendo nelle industrie creative – c'è il problema di avere il lavoro degli artisti ingerito per addestrare modelli di intelligenza artificiale e quindi riutilizzato per creare nuova arte senza un'autorizzazione o un compenso adeguati.
Non sorprende quindi che UMG abbia collaborato con YouTube per sviluppare una sorta di struttura che garantisca che i titolari dei diritti vengano pagati.
YouTube allude alla sua comprensione storica di questa tensione tra nuove tecnologie e compensazione, osservando che, nel corso degli anni, ha “fatto massicci investimenti nel corso degli anni nei sistemi che aiutano a bilanciare gli interessi dei detentori del copyright con quelli della comunità creativa su YouTube.
" Fa riferimento, ad esempio, al suo sistema di Content ID, che garantisce che i titolari dei diritti siano pagati per l'utilizzo dei loro contenuti sulla piattaforma.
YouTube suggerisce che un sistema simile potrebbe funzionare per la musica AI, almeno per quei "partner musicali che decidono di partecipare", afferma.
La società rileva inoltre che la fiducia e la sicurezza sono fondamentali per far funzionare questo sistema, aggiungendo che dispone già di politiche sui contenuti manipolati tecnicamente progettati per fuorviare gli spettatori.
Allo stesso modo, mira a ridimensionare quei sistemi per garantire che l'IA generativa non venga utilizzata anche per cose come l'abuso del copyright, la disinformazione e lo spam.
Invece, prevede di utilizzare le tecnologie AI per identificare questo tipo di contenuto.
YouTube afferma che condividerà maggiori dettagli su come funzionerà il suo nuovo sistema per la musica AI in termini di tecnologie specifiche, opportunità di monetizzazione e politiche sviluppate in futuro.
"Sono incredibilmente entusiasta dell'opportunità dell'IA di potenziare la creatività in tutto il mondo, ma riconosco che YouTube e la promessa dell'IA avranno successo solo se i nostri partner avranno successo", ha scritto il CEO di YouTube Neal Mohan, in un annuncio.
"Insieme, possiamo abbracciare questa nuova tecnologia in un modo che supporti artisti, cantautori, produttori e l'industria nel suo insieme, generando valore per i fan e spingendo i limiti di ciò che è creativamente possibile", ha affermato.